Шебби-шик (shabby chic (англ.) — потертый шик) — это разновидность декоративного искусства, с помощью которого изделию придается вид старинной антикварной вещи.

В стиле шебби-шик предпочтение отдается светлым, нежно-пастельным благородным тонам. В качестве узоров, как правило, используются цветочные орнаменты и ангелочки, допустимы классические геометрические узоры в виде клетки и тонкой полоски. Направление «шебби-шик» получило развитие в 1980-х годах в Англии. Его основоположницей является дизайнер Рейчел Эшвел, которая скупала старинную мебель на блошиных рынках и применяла к ней свое декоративное мастерство. Мы решили пойти по стопам великого дизайнера, однако предметом нашего творчества стала не старая мебель, а наоборот весьма современная тумбочка, которая с незапамятных времен находилась в нашем офисе и категорически не вписывалась в общую стилистическую концепцию интерьера! Мы задумали убить сразу двух зайцев и запечатлеть весь процесс преображения нашей тумбочки, преподнеся его Вам в качестве мастер-класса по шебби-шик. Мы верим в то, что не существует такой вещи, которую стоит выбрасывать, нужно лишь постараться понять, как сделать ее эксклюзивной Удачи Вам на Вашем творческом пути!

Используемые материалы:

Грунт акриловый

Краска акриловая «Сахарная пудра» (Школа декупажа)

Краска акриловая «Умбра жженая» (Ладога)

Краска акриловая черная (Acryl art)

Краска «Золото»

Краска «Состаренная бронза»

Кисти: трафаретная, широкая плоская щетина (для краски), щетина узкая (для краски), синтетическая (для краски и для лака)

Трафарет круглый

Декоративный элемент из акрила (узор, две ручки)

Финишный лак матовый на водной основе (Ars hobby)

Эпоксилин момент (Пластичный эпоксидный клей для герметизации отверстий)

Клей «Супер момент профи»

Наждачная бумага крупной и мелкой зернистости

Наждачная бумага нулевка

Кусочек восковой свечи

Ножницы

Отвертка

Тумбочка «До»

Для начала подготавливаем изделие к работе. Откручиваем ненужные металлические детали (ручки, кодовый замок) и замазываем отверстия эпоксилином. Оставляем сохнуть на сутки.

Преступаем к обработке. Зашкуриваем всю поверхность изделия с помощью наждачной бумаги. Для поврежденных участков используем крупно-зернистую сторону, для остальных — мелко-зернистую.

Кистью с широкой щетиной покрываем всю поверхность тумбочки акриловым грунтом. Оставляем сохнуть на полчаса — час. Мы применили пять слоев грунта для того чтобы как можно лучше скрыть синий цвет, а также чтобы в последствии использовать меньше краски. Перед нанесением последующего слоя грунта убедитесь в том, что предыдущий слой высох и слегка отшлефуйте поверхность наждачной бумагой нулевкой.

Предполагаемые места будущего «состаривания» (как правило, это углы и торцевая часть изделия) покрываем краской «Умбра жженая» и оставляем сохнуть на 30 мин.

Приступаем к покраске изделия. Изначально покрываем натертые воском поверхности несколькими слоями белой краски, а затем покрываем краской всю поверхность тумбочки, тем самым выравнивая тон. Не забудьте о том, что перед нанесением последующего слоя необходимо дождаться высыхания предыдущего (20−30 мин).

После полного высыхания изделия вооружаемся мелкозернистой наждачной бумагой и легкими движениями натираем места, ранее прокрашенные коричневой краской, тем самым создавая эффект «состаривания».

Приступаем к работе с трафаретом.

Материалы для трафарета

Закрепляем трафарет на поверхности с помощью скотча. Промакивающими движениями наносим черную акриловую краску на рисунок трафаретной кистью. По завершению покраски сразу же снимаем трафарет, стараясь не зацепить и не размазать рисунок. Оставляем сохнуть на 30 мин.

Подготавливаем декоративные элементы. Изначально покрываем поверхность грунтом.

После высыхания грунта (15 мин) покрываем поверхность черной краской. Оставляем сохнуть на 20−30 мин.

Время от времени так хочется освежить интерьер и привнести в него что-то новенькое. Техника декупажа позволяет быстро и без особых затрат обновить мебель и предметы интерьера, придать старой обстановке индивидуальность и изысканность. Сегодня мы покажем вам, как своими руками трансформировать обычную прикроватную тумбочку в стильный предмет мебели.

Декупаж тумбочки своими руками

Спальня – комната, где традиционно царят уют и гармония. Если она оформлена в светлых или пастельных тонах с цветочными мотивами, то мебель в стиле шебби-шик идеально впишется в такой интерьер своей светлой цветовой гаммой, плавными линиями, потертостями и цветочным орнаментом.

Для работы вам понадобятся: грунтовка, структурная паста, трафарет с орнаментом, наждачная бумага, акриловые краски, кисточки, клей ПВА, прозрачный матовый лак, двухкомпонентный кракелюр, салфетки с розами.

1. Итак, для начала нужно подготовить поверхность к работе: помыть, обезжирить любым спиртовым раствором и снять фурнитуру.

2. На подготовленную поверхность наносим один слой грунтовки, которая обеспечит хорошее сцепление и убережет краску от отслаивания.

3. Поскольку тумбочка у нас довольно угловатая, а в стиле шебби-шик лучше смотрятся плавные линии, нанесем на фасад объемные орнаменты с помощью структурной пасты. Структурная паста наносится мастихином на трафарет с орнаментом. После того как узоры подсохнут, убираем трафарет и слегка проходимся по ним мелкой наждачной бумагой, чтобы орнамент стал гладким.

4. Чтобы придать нашим орнаментам ощущение 3D-эффекта и «состарить» поверхность, наносим акриловую краску темного цвета - именно она будет проступать через трещинки на белой тумбочке. Чтобы получить такой серый оттенок, нужно добавить в белую акриловую краску немного черного цвета. Итак, наносим темный оттенок только на фасад и углы, а на столешницу - только белый цвет.

5. Далее переходим к декупажу столешницы: выбираем подходящий цветочный узор на салфетках, аккуратно отрываем его и отслаиваем два нижних слоя. Приклеиваем орнаменты на сухую поверхность по углам с помощью клея ПВА. Если клей слишком густой, лучше его разбавить водой 1х1. Для приклеивания выбирайте широкую плоскую кисточку или веерную кисть - так будет удобнее. Наносить клей можно непосредственно на салфетку: прикладываем орнамент к нужному месту и сверху плавными движениями наносим клей. После того как клей высохнет, покрываем столешницу прозрачным лаком. Лучше использовать матовый лак, поскольку в стиле шебби-шик не очень хорошо смотрятся глянцевые поверхности.

6. Следующий этап: закрашиваем белой акриловой краской остальные поверхности и зашкуриваем наждачной бумагой выступающие части тумбочки и объемные орнаменты из структурной пасты - проступает темный оттенок, и тумбочка приобретает «состаренную» винтажную поверхность.

7. Затем делаем декупаж и на фасаде тумбочки: выбираем цветочный узор на салфетке, отслаиваем верхний слой и приклеиваем его с помощью клея ПВА. Чтобы цветы не казались слишком плоскими, можно слегка подрисовать тени бледно-розовой краской. Как только клей высохнет, все лакируем прозрачным матовым лаком. Можно нанести 3-4 слоя лака: чем больше слоев, тем дольше будет срок службы мебели.

Лавры создателя приписывают дизайнеру из Англии Рэйчел Эшвел. Она в конце 80-х годов прошлого века занималась реставрацией мебели. Отыскивая на блошиных рынках и распродажах старинные предметы мебели, Рэйчел ничего в них не меняла, а лишь декорировала приобретения.

Поначалу она создавала интерьер в стиле «потертого блеска», что в переводе обозначает шебби шик, у себя дома. Но постепенно рискнула выставить несколько предметов на продажу и нашла таких же поклонников «атмосферы бабушкиного дома», как сама. У Рэйчел появились заказы на декорирование мебели в светлых тонах с крупными изящными цветами.

Существует и другая версия появления на свет стиля шебби шик. Она гласит, что Эшвел просто собрала несколько элементов из прованса, кантри, винтажа и прочих, назвала это «потертым блеском» и запатентовала под своим именем.

Техника украшения потертостями

Промышленное производство предметов и аксессуаров в стиле шебби шик налажено не только в старой доброй Англии, но и во Франции, Германии, России и других государствах. Только приобрести такую мебель по карману далеко не всем. Отсюда и популярность техники декупаж, при помощи которой можно достичь потертого блеска.

С обновлением предметов интерьера под шебби шик справится любой человек, способный правильно держать кисточку и ножницы. Правда, тем, кто никогда ничего не слышал о декупаже, придется потренироваться на более простых вещах – подносах, коробках и прочих.

Стилистические особенности

У потертого блеска есть несколько тонкостей, которые необходимо учитывать при работе:

• допустимы пастельные тона – нежно-розовый, оттенок слоновой кости, светло-голубой;
• в изображениях никаких геометрических рисунков, разве что несколько тонких полосок или «британская клетка» (размытая);
• рисунки подбираются в пасторальных мотивах, то есть розочки и ангелочки;
• в интерьере предметов, стилизированных под шебби шик, должно быть несколько.

И желательно, чтобы каждый элемент подчеркивал свою «потертость» – видны несколько слоев, присутствует патина.

Какие предметы можно исстарить?

Поскольку одну деталь в интерьере стилизировать под потертый блеск не рекомендуется, то стоит подобрать целый ансамбль элементов, которые будут гармонично вписываться в дизайн. Применить декупаж можно для мебели, посуды и разных аксессуаров.

Под шебби шик украшаются:

• мебельные поверхности (столы, комоды, дверцы шкафов, табуретки, спинки кроватей);
• посуда (бутылки, вазы, подносы, блюда);
• коробочки;
• картинные рамы;
• часы;
• старое пианино;
• шкатулки.

Важно! Громоздкие и крупные предметы с толстыми ножками смотрятся лучше при стилизации под потертость. Для украшения мелких и тонких пластиковых деталей стоит подобрать другое направление.

Что нужно для работы?

Трудности возникают с изображениями. Основная масса мастеров для декупажа использует картинки из печатных изданий или многослойные салфетки. Но пасторальные мотивы не так часто встречаются, как хотелось. Иногда мастера собирают полный орнамент в течение нескольких месяцев.

Где брать рисунки?

Для подбора изображений поклонники декупажа используют всемирную паутину. Они скачивают и затем распечатывают на обычной либо рисовой бумаге картинку. Для поисков подойдут иностранные ресурсы, блоги мастеров, форумы по увлечениям и просто сайты с картинками для рисования.

Еще в работе применяются:

• тканевые детали;
• многослойные салфетки;
• специальные декупажные наборы.

При наличии хороших художественных навыков рисунки можно изобразить самостоятельно на однотонной светлой ткани или тонкой бумаге.

Какие нужны инструменты?

Кроме картинок под руками должны быть:

• ножницы;
• набор кисточек;
• клей ПВА или специальный клеевой состав;
• акриловый лак;
• губка;
• акриловый грунт и краски;
• шлифовальная бумага (наждачное полотно);
• спирт для обезжиривания поверхностей.

Возможно пригодится мыло, воск или парафин, нити, зубочистки, блестки и прочие мелочи для украшательства. Но полный список необходимых материалов зависит от орнамента и предмета, над которым нужно поработать.

Мастер-класс для новичков

Без практики теоретические знания недорого стоят. Поэтому стоит попробовать свои силы в простом декорировании под шебби шик металлической кружки. Конечно, если она массивная, с полусферическими формами – это отлично, но для приобретения навыков подойдет и обычная с ровными гранями.

Этапы работы:

1. Подготовить все инструменты, которые перечислены выше.
2. Взять кружку и отшлифовать наружные поверхности наждачным полотном.
3. При наличии трещин можно использовать рельефную пасту или шпаклевку. Если пришлось использовать их, то стоит подождать полного высыхания предмета и снова подвергнуть шлифовке.
4. Покрыть предмет грунтом снаружи и внутри. Оставить до полного высыхания.
5. Пока можно подобрать рисунок, использовав многослойную салфетку с изображением розы.
6. Изображение обрывается, а не обрезается ножницами. Для декора их нужно два.
7. При помощи губки покрывается поверхность акриловой краской. Дать высохнуть.
8. Для создания потертостей местами промазать кружку воском, а поверх него провести мыльным раствором.
9. Покрываем предмет акриловой краской пастельных тонов.
10. После высыхания обработать шлифовочной бумагой те места, где был нанесен воск.
11. Декупажным клеем или ПВА закрепить на поверхности рисунки (с двух противоположных сторон).
12. Аккуратно разгладить изображение, чтобы не было пузырьков и складочек.
13. Поверх картинку пройти два раза акриловым лаком. Следующий лаковый слой наосится только после полного высыхания предыдущего.

Оригинальная кружка с потертостями готова!

Долго ли умеючи…

Получить интерьер в стиле шебби шик можно без больших финансовых затрат. За счет применения техники декупаж создаются оригинальные старинные вещи, только в разы дешевле, а главное – уникальные. То, что создано самостоятельно, повторить один в один достаточно сложно. И бабушкин комод, громоздкий туалетный столик подарят жилище изюминку с помощью умелых рук мастерицы.

Шебби-шик (англ. shabby – поношенный, потертый) – название стиля в интерьере, декоре, моде. Само название буквально можно перевести как “потёртый блеск” или “потёртый шик”, что и отражает его сущность. Американский стиль появился в конце 1980-х годов; его автор - Рэйчел Эшвел (англ. Rachel Ashwell ). Начинала она с того, что декорировала приобретенную на распродажах и блошиных рынках старую мебель, в начале для собственного дома. Со временем увлечение перешло на новый уровень, начались продажи. Мебель, отреставрированная в нежных, светлых тонах, стала пользоваться большой популярностью. Со временем к мебели Эшвел создала ряд аксессуаров соответствующего стиля, ассортимент расширился от чайных наборов до текстиля.
Большое влияние на стиль шебби-шик оказал стиль винтаж. Винтаж (от французского vintage – вино многолетней выдержки ) – направление, основанное на сочетании в интерьере современных и старых, а иногда даже антикварных предметов. Шебби-шик можно назвать вывернутым наизнанку винтажем, так как декор интерьера в стиле шебби-шик предполагает некий протест чрезмерной роскоши.
Суть стиля состоит в том, что мебель, предметы интерьера искусственно состарены. Шебби шик – потертый шик. Предметы могут быть как старинные, так и новые, выкрашенные преимущественно в светлые пастельные тона и местами затертые, с нежными розочками или птичками, или вовсе без рисунков, много нежного текстиля, салфетки, подушки,покрывала, чехлы на стульях и креслах.

Основные элементы стиля Shabby chic:
— использование нежных пастельных тонов: кипенно-белый, цвет слоновой кости, нежно-розовый, светло-голубой;
— объекты, используемые в декоре, должны обладать эффектом потертости – должны быть видны несколько слоев краски (будто бы стол или табуретку много раз красили), патина;
— в качестве орнамента используются пасторальные мотивы, роднящие шебби-шик со стилем “рококо” – розочки и ангелочки пастельных цветов;
— забудьте о геометрических рисунках! Допустима только “классика жанра” – тонкие полоски или клетка;
— хенд-мейд только поощряется;
— использование традиционных, качественных вещей из натуральных материалов.
Цветы – это очень важная часть этого стиля, особенно бутоны роз. Остатки ткани, старые простыни, старые занавески и другие ткани - все может быть использовано для создания Вашего стиля. Используйте их для подушек, мягкой мебели и плетеных ковриков.


В декупаже стиль потертый шик очень популярен. В этом стиле декорируют мебель, тарелки, шкатулки, зеркала, настенные панно. Для работы используют различные техники старения, дымчатый (теневой) декупаж, объёмный декупаж, реже - декопатч, золочение и поталь, но только если эти элементы не забивают общий смысл шебби: светлые тона с преимуществом кипенно-белого, пастельные акценты, ощущение света, простора, романтики, мягкого налёта старины.



Предметы декора в стиле шебби-шик: также антикварные. Старинные часы, бронзовые, выцветшие картины в старинных рамах, старые телевизоры, граммофоны, вазы, канделябры, телефон под старину, различные мелкие предметы прошлых эпох, хоть ржавый утюг на углях. Оживляют интерьер цветы, но снова в состаренных горшках или даже ящиках. Так как интерьер шебби-шик не выражает конкретного стиля, то в качестве предметов декора будут служить те, “старение” которых выражает выбранный Вами стиль. Здесь могут быть и состаренные предметы кантри, и различных различных классических стилей.

В любом случае следует помнить – стиль шебби-шик предпочитает моде демонстрацию качества и хорошего вкуса во всем.Шебби-шик в интерьере – сочетание двух не сочетаемых понятий – красоты и обшарпанности. Стиль берет вдохновение у предметов старины, причем обыгрывает это такой же старинной отделкой.Стиль шебби-шик не боится показать дефектов в результате безжалостности времени по отношению к предметам, а наоборот, открыто это демонстрирует. Не стоит путать интерьер в стиле шебби-шик с домом старьевщика. Стиль шебби-шик использует традиционные, качественные вещи из натуральных материалов. Старина таких предметов только увеличивает их в цене.

Дизайн в стиле шебби-шик можно назвать смелым. Такое решение интерьера подойдет не каждому, да и то в таком стиле чаще выполняется одна комната или тематический участок дома, нежели вся квартира или дом. Стиль шебби-шик подойдет людям с артистическим началом, творцам, фотографам, художникам, либо студиям.

Мастер-классы от мастеров декупажа

Нежные потертости. Создание шкатулочки в стиле шебби-шик от мастера "Сундучок чудесных вещей" (Ольга)

Решила показать как я делала одну из своих работ, надеюсь мк будет кому-нибудь полезен.

1. Вот такая заготовочка есть из мдф. Карандаш ластиком удалила, ошкурила.
2. Внутри тоже ошкурила.
3 . Салфетка, которой буду декорировать.
4. Ошкурила и приготовила кисть, валик и грунт.
Многие грунтуют сразу черным грунтом. Если он есть, то можно и им. У меня черного грунта нет, только белый, поэтому грунтую им.

Кистью нанесла грунт.
6. Валиком разровняла.
7. Внутри тоже загрунтовала, там будет покрашено краской, а на гладкую поверхность мдф краска будет ложиться неравномерно (по грунту видно).
8 Вот все плотно покрыла грунтом, теперь нужно чтобы хорошо просохло. Грунтовала в 2 слоя с просушкой, если дерево, то хватило бы 1 слоя. Ошкурила мелкой шкуркой 240.

9. Поскольку грунтовала белым, мне нужно покрыть темным, потертости в шебби обычно темные, черные. Лично я черный не очень люблю, мне кажется, что резковато смотрится. Я люблю более мягкие цвета, поэтому смешиваю черный и умбру жженую.
10. Получается вкуснючий цвет темного шоколада.
11. Покрываю шкатулку этим цветом с помощью кисти, разравниваю валиком, высушила ошкурила мелкой шкуркой
12. Краска осталась, выбрасывать жаль. Пленкой закрыть можно или в баночку переложить, под пленкой в течении суток можно вполне использовать, после начнет подсыхать.

13. Теперь самое интересное - берем свечку, свечой натираю только там, где хочу чтобы были сильные потертости и сколы, и где они действительно образуются в реальности.
14. Это самые выпуклые части: ножки, углы - то что отбивается и скалывается в первую очередь. И несколько мазков где-нибудь. Катышки парафина выметаю жесткой кистью.
15. Теперь надо покрыть светлым цветом. В шебби-шик обычно используются белые, пастельные тона. Совсем белый не хочу, поэтому беру теплый белый.
Его можно и самим сделать - в белый можно добавит каплю охры. получится слоновая кость; если умбру жженую, то будет розоватый оттенок, если умбру натуральную, то слегка с зеленцой и т.д.
16. Вот здесь видно отличие между белым и теплым белым.

17. Один слой, просвечивает нижний, нужно плотнее.
18. Два слоя
19. Вот она вся.
20. Беру шкурочку 240 и начинаю активно работать.

21.Ну вот собственно что получается.
22, 23. В остальных местах я просто активно терла наждачкой, чтобы были потертости. Благодаря волокнистой структуре мдф потертости получаются интересными.
24. Углы тру активнее.

И вот что получилось

29. Приклеиваю салфетку при помощи файла.
30. Можно разгладить ее резиновым валиком или шпателем. Шпателем при сильном нажиме можно салфетку свести, поэтому аккуратно все делаю.
31, 32. Сверху еще раз промазываю клеем, уделяя особое внимание фаске, там надо хорошо все промазать и прижать кистью, потому что если будет пузырь или даже не один, все просто начнет отклеиваться, да и работа будет иметь некачественный вид. Дальше хорошо все сушу.

33. Шкатулка высушена и покрыта 1 слоем лака, для защиты. Во-первых защищаю салфетку, во-вторых дальше будет работа со штампами, и если вдруг что-то пойдет не так, то можно все смыть.
34. Для штампинга краску подбираю под мотив, хочу сделать кружево, стилю шебби-шик это вполне подходит.
Смешиваю белый, умбру натуральную, и чуть-чуть сиены.
35. Штамп силиконовый.
36. Намешиваю краску.

37. Краску распределяю по всей тарелке, так удобнее обмакивать губку.
38. Кусочек губки будет нужен.
39. Губку обмакиваем в краску, ее нужно распределить равномерно, излишки о бумажное полотенце надо убрать.
40. Теперь натираем штамп, не чпокаем, а именно натираем, причем без нажима. Если чпокать, краска будет попадать внутрь на штамп и при последующем штампинге будет сплошное пятно.

Можно сделать своеобразную штемпельную подушечку: на широкую тарелочку, кусок стекла, плитки, или какого-либо другого невпитывающего краску материала положить в 2-4 раза сложенную хлопковую тряпочку и пропитать ее краской и уже непосредственно сам штамп обмакивать - как печать. Но краски таким образом уходит значительно больше.

41. Намазала штамп

42. На листе бумаги можно потренироваться.

43. Надавила как можно равномернее. Можно прокатить валиком, но осторожно, чтобы не сдвинуть, или пресс положить и равномерно придавить, но давим не очень сильно и не точечно, иначе будет грязь.
44. Отпечаталось, но мне для шкатулочки чуть-чуть бледнее и нежнее надо, поэтому мазать буду еще меньше.

45, 46. Подготавливаю штамп к дальнейшей работе.
47 Отпечатала на поверхности.
48. Что получилось.

49. Вот так получилось.
50. Это длинная сторона шкатулки, и здесь трафарет полностью не покрыл всю сторону, поэтому примеряла сухой трафарет, краску наносила на него уже не полностью, а только там где нужно, отпечатала.
51. Видно переход, но когда высыхает краска,он будет не так заметен, но если все-таки заметно, то шкурка в помощь. Я мелкой шкурочкой прям по краске прошлась, в некоторых местах точечно, потому что мне нужно было старое кружево.
52. Внутри 2 слоя грунта.

53. Краска ложилась не очень ровно, поэтому чтобы получился плотный цвет, наносила 3 слоя краски кистью, и после высыхания ошкурила мелкой наждачкой.
54. Вот такими медиумами для старения я пользуюсь, их 3 цвета.
55-56. Цвета такие, выбрала средний.

57. Буду старить внутренность шкатулки, потому что в жизни не бывает так, что если шкатулкой активно пользовались, она внутри новая, а снаружи старая или наоборот. Старить буду кистью, потому что грязь забить надо именно в углы, там в основном испачкано сильнее всего. Набираю медиум на кисть, растушевываю на полотенце и вперед.
58. Наношу в уголки.
59 . Уже состаренная, здесь тоже нюанс - если нанесете только в углы, остальная поверхность будет чистая, то такого тоже не бывает. Но и сильно ярко тоже не надо, поэтому просто почти сухой кистью с прошлась уже везде.
60. На крышке тоже состарила, и поставила штамп той же краской что и кружево снаружи, но чуть развела ее глазирующим медиумом, чтобы отпечаток был более расплывчатый, нежный.

61. Внутри решила отделать кружевом. Но его надо сначала подготовить. Во-первых, любое натуральное кружево нужно намочить, высушить и прогладить перед применением, потому что оно имеет свойство садиться, особенно если клеить на пва, оно намокает от клея, высыхает и делается короче. Во-вторых, мне цвет не понравился, все сливается с поверхностью, поэтому буду его красить. Можно красить краской, можно медиумом, я решила, что буду пачкать.
Важно! Кружевом и лентой оформляю в последний момент (после финишной лакировки), т.е. шкатулка должна быть залакирована и ошкурена, залакирована.
62, 63. Кружево подготовлено, на губочку медиум и слегка начинаю окрашивать.
64. Так оно в шкатулке будет выглядеть.

65. Клеить буду на "Момент Кристалл", здесь тоже особенности есть. Момент растворяет краску, пока не высох. Когда уже высох, его можно удалить довольно легко. Во всяком случае я его легко удалила. Но если по нему, невысохшему, зубочисткой водить, то он и верхний слой краски с собой повредит.
Стык кружева должен быть с той стороны, где не видно (лучше в углу). Поэтому открываем шкатулку и смотрим на нее: два дальних угла сразу отпадают, поэтому либо правый, либо левый, но передние.
66,67. Клей наносим не сразу на всю поверхность, а постепенно. Нанесли кусочек, зубочисткой размазали, приклеили и так далее.
68. Получилось.

А дальше оформление лентой крышки шкатулки, также на "Момент Кристалл", стык под бантиком, бантик из кружева и ленточки, тоже все на "Момент Кристалл" приклеено.
Ну и собственно готовый результат. Винтажная шкатулка "Sharmel".

http://www.livemaster.ru/topic/794223-nezhnye-pote...katulochki-v-stile-shebbi-shik

Декупаж для начинающих - МК от Майи Балагуровой (maya125): Декорирование разделочной доски

Материалы:

доска разделочная фанерная
салфетка трехслойная красочная
ножницы
кисточки одна щетина плоская, вторая поролоновая круглая
клей ПВА
краска белая акриловая
лак акриловый
ножницы
и так Начнем:

берем заготовку; если нет - делаем сами

Декупаж доски. Работаем с распечатанной картинкой - МК от мастера Cozetta

Работать с декупажом очень интересно, захватывающе, волнующе и потрясающе! Этот вид творчества требует большой аккуратности и грандиозного терпения! Но все окупится в стократ, когда работа закончена! Вы забываете про маленькие промахи, разочарования и с гордостью украшаете свой дом новой поделкой!

1 этап . Работа с распечатанной картинкой на цветном принтере.

Обратную сторону картинки заклеиваем скотчем. Чтобы скотч ровно приклеивался, используйте пластиковую карту.

2 этап. Цветную сторону обрабатываем лаком.

Предварительно прикрепите изображение за уголки скотчем к доске. Наносить лак необходимо мягкой кистью в 5-6 слоев. Приблизительное время высыхания одного слоя 15-20 минут!

3 этап. Отделяем картинку от скотча.

После полного высыхания лака, аккуратно булавкой поддеваем уголок картинки и дальше медленно тянем за отогнутый край пальцами к центру. Получается тонкий, как салфетка лист с картинкой и белый лист со скотчем.

4 этап. Займемся доской.Поверхность доски отшлифуйте наждачной бумагой, чтобы обеспечить гладкую и ровную поверхность для дальнейшей работы.

5 этап. Грунтуем доску.

Мне понадобилось 2 слоя, чтобы зарыть все просветы на доске. Каждый слой необходимо высушивать!

на фото: один слой грунтовки.

6 этап. Окрашиваем золотой акриловой краской одну сторону доски и ее боковые части. 2-3 слоя в зависимости от плотности краски. Приблизительное время высыхания одного слоя 20-30 минут. (обратную сторону доски я окрасила белой акриловой краской).

7 этап. На белую сторону приклеиваем заготовленную картинку на клей.

Промазываем клеем поверхность доски, равной площади картинки. Накладываем картинку.

При помощи валика разглаживаем поверхность, но без фанатизма. Направляем валик от центра к краям. Пусть вас не смущают мелкие пузырьки! При высыхании картинка разгладится сама!

8 этап. Когда изображение полностью высохнет, удаляем лишнюю бумагу при помощи наждачной бумаги.

9 этап. Применяем кракелюрный лак на свободной от картинке стороне.

В один слой наносим лак на одну сторону доски и на ее боковые части. Время высыхания 30-40 минут.

10 этап. Нанесение белой акриловой краски поверх лака.

Аккуратно, за один проход мягкой кистью нанесите слой белой акриловой краски. Я вела кисть сверху-вниз.

11 этап. Тоже самое проделайте с лицевой стороной на свободных от изображения местах. Имейте ввиду, что кракелюрный лак не должен попасть на изображение!

12 этап. Покрываем изделие несколькими слоями лака (сушите каждый слой до полного высыхания как указанно на упаковке). И вуа ля - готовая работа!

Не забывайте вытирать горлышки баночек, чтобы избежать присыхания крышек!

P.S. Горячие Сердца Творят Чудеса!